Beth yw'r theatr Japaneaidd? Mathau o theatr Japaneaidd. Noh. theatr Kyogen. theatr kabuki

Japan - gwlad dirgel a gwreiddiol, i adnabod natur a thraddodiadau y mae'r Ewropeaid yn anodd iawn. I fawr raddau mae hyn yn ganlyniad i'r ffaith bod tan ganol XVII ganrif, y wlad ar gau i'r byd. Ac yn awr, i deimlo ysbryd Japan, i wybod ei hanfod, mae angen i droi at gelf. Mae'n cael ei fynegi fel diwylliant yn unrhyw le a rhagolygon y bobl. Un o'r Celfyddydau hynaf a mwyaf yn dod i lawr i ni bron yn ddigyfnewid yn theatr Japaneaidd.

Mae hanes y theatr Japaneaidd

gwreiddiau theatr Siapan yn ôl i hen amser. Mae tua un a hanner o flynyddoedd yn ôl yn Japan, Tsieina, Corea ac India mynd i mewn dawnsio a cherddoriaeth, ac oddi wrth y tir mawr yn dod i Fwdhaeth - dyma'r foment yn ddechrau genedigaeth celf theatrig. Ers hynny, mae'r theatr yn bodoli yn y parhad a chadw traddodiadau. Mae gwyddonwyr yn awgrymu bod y theatr Japaneaidd yn cynnwys hyd yn oed yn rhan o ddrama hynafol. Gallai hyn gyfrannu at y wlad oherwydd y dywed Helenistaidd o Asia Leiaf, yn ogystal â India a Tsieina.

Mae pob genre theatrig a ddaeth o ddyfnderoedd canrifoedd, wedi cadw ei ddeddfau ac unigoliaeth gwreiddiol. Felly, mae'r dramodwyr chwarae y gorffennol a heddiw yn cael eu rhoi ar yr un egwyddorion y mae llawer o ganrifoedd yn ôl. Mae'r credyd ar gyfer hyn yn perthyn i'r actorion eu hunain, sydd yn storio a throsglwyddo'r draddodiadau hynafol o'i fyfyrwyr (fel arfer eu plant) i ffurfio linach actio.

Mae genedigaeth y theatr

Mae genedigaeth y theatr yn Japan yn gysylltiedig ag ymddangosiad yn y pantomeim ganrif VII Gigaku, sy'n golygu - "celfyddydau perfformio", a dawns Bugakov - ". Y grefft o ddawns" tynged gwahanol o genres hyn. Gigaku tan y ddegfed ganrif, cynhaliodd y theatrau bryd, ond ni allai gystadlu â'r genres mwy cymhleth o pantomeim a chafodd ei ddisodli ganddynt. Ond heddiw ddienyddio Bugakov. Ar y dechrau, mae'r syniadau hyn wedi ymuno â'r seremoni gwyliau deml ac iard gefn, yna mae'n rhaid iddynt berfformio yn unigol, a goroesodd y cynnydd ac mae wedi ennill hyd yn oed mwy poblogrwydd ar ôl y gwaith o adfer pŵer, genre hwn o theatr Japaneaidd.

Yn draddodiadol y mathau canlynol o theatr Japaneaidd: ond nogaku neu a fwriedir ar gyfer y bendefigaeth; theatr kabuki ar gyfer y bobl gyffredin, a Bunraku - theatr bypedau.

theatr Japaneaidd Traddodiadol heddiw

Yn yr amser newydd yn Japan daro celf Ewropeaidd, ac felly y theatr fodern. Rydym dechreuodd ymddangos cynrychiolaeth enfawr o opera Western-arddull, bale. Ond mae'r theatr draddodiadol Siapan wedi llwyddo i amddiffyn ei sefyllfa ac nid yn colli poblogrwydd. Peidiwch â meddwl ei fod yn brin bythol. Mae'r actorion a'r gynulleidfa - pobl go iawn. Yn raddol newid eu diddordebau, chwaeth, canfyddiadau. Yn anochel, y treiddiad thueddiadau modern ar ffurf sefydledig a theatr sy'n dod i'r amlwg ers canrifoedd. Felly, yr amser a llai o gyflwyno, roedd paced gweithredu gwibio i fyny, gan nad heddiw yn y gynulleidfa oes llawer o amser ar gyfer myfyrdod, fel y digwyddodd yn yr Oesoedd Canol. Bywyd yn pennu ei deddfau ei hun, ac mae'r theatr haddasu yn raddol oddi tanynt.

Theatr uchelwyr ond

Ganwyd theatr ond yn yr unfed ganrif XIV a daeth yn boblogaidd iawn ymysg y bonedd a'r samurai. I ddechrau, roedd yn golygu dim ond ar gyfer y dosbarth uchaf Siapan.

Datblygu am ganrifoedd lawer, mae'r theatr wedi dod yn draddodiad cenedlaethol, gan amgáu yr ystyr athronyddol ac ysbrydol dwfn. Mae'r golygfeydd yn syml, mae'r ffocws ar y mwgwd, sy'n pwysleisio pwysigrwydd a'r y cimono. Cimono a mygydau yn cael eu trosglwyddo i bob ysgol o genhedlaeth i genhedlaeth.

Mae'r perfformiad fel a ganlyn. Shite (y prif gymeriad) o dan y synau o ffliwtiau, drymiau a corws yn adrodd hanes bywyd heddychlon a brwydrau, buddugoliaethau a colli, llofruddion a mynachod, y mae eu arwyr yn ysbryd ac meidrolyn, duwiau a gythreuliaid. Mae'r naratif yn sicr fod yn iaith hynafol. Ond - y genre mwyaf dirgel o theatr draddodiadol Siapan. Y rheswm yw ystyr athronyddol dwfn nid yn unig y mygydau eu hunain, ond hefyd yn yr holl fanylion cyflwyniad, sydd ag ystyr dirgel, am ddealltwriaeth ar gael yn unig gynulleidfa soffistigedig.

perfformiad theatrig yn para tair blynedd a hanner i bum awr ac yn cynnwys nifer o ddramâu, a oedd yn ail gyda dawnsfeydd a miniatures o fywyd pobl gyffredin.

ond masgiau

Ond - theatr Japaneaidd mygydau. Mygydau yn cael eu clymu i rôl benodol, maent yn cael eu defnyddio i gyfleu emosiwn. Ar y cyd â'r camau gweithredu symbolaidd o actorion a cherddoriaeth yn creu awyrgylch unigryw y theatr masg y cyfnod Tokugawa. Er, ar yr olwg gyntaf, mae'n anodd credu bod mwgwd ond yn fodd i drosglwyddo emosiynau. Teimladau o dristwch a llawenydd, dicter a gostyngeiddrwydd yn cael eu creu yn sgil y ddrama o olau, y lleiaf o lethrau ben actor, caneuon côr llais a cherddoriaeth.

Yn ddiddorol, y gwahanol ysgolion i ddefnyddio'r un cynrychioliadau gwahanol cimono a mygydau. Mae masgiau a ddefnyddir ar gyfer rhai swyddi. Heddiw, mae tua dau gant o mygydau sydd wedi goroesi i'n dyddiau ac wedi'i wneud o cypreswydden Siapan.

cyflwyniad ond

Theatr ond estron i realaeth a adeiladwyd mwy ar y dychymyg y gynulleidfa. Ar y llwyfan, weithiau hyd yn oed heb y golygfeydd, yr actorion yn perfformio camau gweithredu gofynnol. Cymeriad yn gwneud dim ond ychydig o gamau, ond yn ei eiriau, ystumiau a chyfeiliant corawl troi allan ei fod wedi dod yn bell. Ddau gymeriad ochr yn sefyll yn ochr, efallai na sylwi ar ei gilydd nes eu bod yn wyneb yn wyneb.

Y prif beth ar gyfer y theatr, ond - ystumiau. Ystumiau cyfuno rhai sydd â gwerth penodol, yn ogystal â'r rhai sy'n cael eu defnyddio oherwydd y harddwch ac nid ydynt yn cario unrhyw ystyr. O nwydau penodol yn y theatr yn trosglwyddo distawrwydd a diffyg symud. gwyliwr ansoffistigedig yn anodd iawn i'w deall yn y munud fel 'na yn digwydd ar y llwyfan.

kyogen Theatr

Ymddangosodd theatr kyogen Siapan bron yr un pryd â'r theatr, ond, fodd bynnag, llawer ohono yn nodedig gan ei pwnc ac arddull. Ond - Drama, profiadau a nwydau. Kyogen - comedi ffars, yn llawn jôcs syml, wagedd budr ac yn wag. Kyogen hawdd i'w deall holl ystyr y ddrama ac nid oes ganddynt y camau gweithredu o'r actorion i ddehongli. perfformiadau anterliwt kyogen draddodiadol yn perfformiadau theatrig, ond.

Mae'r repertoire yn cynnwys kyogen theatr yn chwarae canrifoedd XV-XVI. Mae'n ymwneud â dau gant chwe deg weithiau gan awduron sy'n hysbys yn bennaf. Hyd at ddiwedd y darnau XVI ganrif trosglwyddo o geg i geg, o athro i fyfyrwyr ac nid ydynt wedi'u cofnodi ar bapur. Dim ond ar ddiwedd y ganrif XVII dechreuodd ymddangos y cyfryngau ysgrifenedig.

Yn kyogen mae dosbarthiad clir o'r dramâu:

• y duwiau;
• o arglwyddi ffiwdal;
• menywod;
• ysbrydion drwg, ac yn y blaen. n.

Mae cynyrchiadau lle broblemau teuluol bach a amlygwyd. Maent yn chwarae ar y byrhoedledd dynion a merched twyll. Mae'r rhan fwyaf o'r dramâu gwas ffyddlon a enwir Taro.

cymeriadau Kyogen yn bobl gyffredin yn ei dim byd bywydau digwydd arbennig o arwyddocaol. Ar ddechrau'r ddrama y gynulleidfa yn cynrychioli pob un o'r cymeriadau. actorion theatr yn cael eu rhannu yn grwpiau: y prif - shite, uwchradd - Ado, trydyddol - Coady, y pedwerydd gwerth - chure a'r pumed yn ôl gwerth - Tomo. Mae'r ysgolion mwyaf yn gweithredu Kyogen Izumi a Okura. Er gwaethaf y ffaith bod actorion kyogen ond yn gysylltiedig ar gyfer theatrau hyn yn cael eu paratoi ar wahân.

Genre theatr kyogen Siapan yn darparu tri math o wisgoedd:

• mr;
• gweision;
• menywod.

Mae pob un o'r gwisgoedd yn cael eu gwneud yn y dull o ddechrau'r XVI a XVII ganrif. Weithiau gall mwgwd yn cael ei ddefnyddio mewn perfformiadau theatrig. Ond nid yw hynny'n cuddio, ond yn mynegi emosiynau - mae hyn yn y mwgwd diffinio rôl o gymeriad: hen wraig, hen ddyn, dynes, Demon, duw, anifeiliaid a phryfed.

Ar ôl diwedd yr Ail Ryfel Byd wedi arwain at newid y kyogen theatr, a dechreuodd dramâu i'w cyflawni yn annibynnol, ac nid yn unig yn y theatr ond sylwadau.

Kabuki - Theatr deml dawnsiwr

cyflwyniad kabuki yn wreiddiol ar gyfer pawb. Ymddangosodd kabuki theatr ar ddechrau'r cyfnod Tokugawa ac mae'n gysylltiedig â enw'r dawnsiwr deml a'r ferch i Izumo dim Okuni gof.

Merch yn y ganrif XVII, symudodd i Kyoto, lle dechreuodd berfformio dawnsfeydd defodol ar lan yr afon ac yng nghanol y brifddinas. Yn raddol dechreuodd i fynd i mewn i'r repertoire o ddawnsiau a cherddorion rhamantus a erotig ymuno â'r cyflwyniad. Dros amser, mae poblogrwydd ei pherfformiadau wedi cynyddu. Perch lwyddo'n gyflym i gyfuno areithiau dawnsfeydd, baledi, cerddi i mewn i un uned, gan greu theatr kabuki Siapaneaidd. Yn llythrennol, enw'r theatr yn cael ei gyfieithu fel "y grefft o ganu a dawnsio." Ar y pwynt hwn, dim ond y merched yn cymryd rhan yn y golygfeydd.

Tyfodd poblogrwydd y theatr, yn aml yn uwch trigolion y brifddinas dechreuodd i ddisgyn mewn cariad â'r dawnswyr hyfryd y criw. Nid yw Llywodraeth y sefyllfa hon oedd yn hoffi, yn enwedig oherwydd y cariad yr actores dechreuodd i drefnu ymladd. Mae hyn, yn ogystal â dawnsfeydd a golygfeydd rhy agored wedi arwain at y ffaith bod yr archddyfarniad gyhoeddwyd gwaharddiad ar gyfranogiad menywod yn y golygfeydd yn fuan. Felly, onna kabuki theatr benywaidd peidio â bodoli. Ac ar y llwyfan yn theatr Japaneaidd gwrywaidd - kabuki VACAS. Mae'r gwaharddiad hwn yn berthnasol i bob perfformiadau theatrig.

Yng nghanol y ganrif XIX, archddyfarniad swyddogol ei diddymu. Fodd bynnag, mae'r traddodiad o berfformiad yr holl rolau yn y gynrychiolaeth o ddynion wedi parhau hyd heddiw. Felly, mae'r canonaidd Siapan theatr - o theatr Japaneaidd gwrywaidd.

kabuki heddiw

Hyd yn hyn, mae'r theatr kabuki Siapan yw'r mwyaf poblogaidd y celfyddydau dramatig traddodiadol. Actorion Theatr hysbys yn y wlad ac yn aml eu gwahodd i deledu a saethu ffilm. rolau menywod mewn llawer troupes eu perfformio eto gan fenywod. Ar ben hynny, roedd yn grwpiau theatr i gyd-benyw.

Hanfod y perfformiadau theatrig o kabuki

Kabuki ymgorffori gwerthoedd y cyfnod Tokugawa, maent yn ffurfio sail ar gyfer storïau. Mae hyn, er enghraifft, cyfraith cyfiawnder, sy'n rhan annatod o'u syniad Bwdhaidd o dâl dioddef dynol ac yn sicr y gosb y dihiryn. Hefyd, mae'r syniad Bwdhaidd o fyrhoedledd o daearol pan teulu highborn neu arweinwyr pwerus yn methu. Wrth wraidd y gwrthdaro y gall yn aml yn gorwedd gwrthdaro o egwyddorion Confucianism fel y cyfrifoldebau, dyletswydd, duwioldeb, a dyheadau personol.

Colur a gwisgoedd cymaint ag y bo modd yn cyd-fynd â'r rolau a gyflawnir gan yr actor. Mae'r rhan fwyaf aml, mae'r gwisgoedd cyfateb cyfnod ffasiwn Tokugawa, y mwyaf cain a stylized. Nid yw Mygydau yn y perfformiadau yn eu defnyddio i gymryd lle yn anodd-makeup, gan adlewyrchu cynnwys y rôl. Hefyd o ystyried ei ddefnyddio wigiau, sy'n cael eu dosbarthu yn ôl statws cymdeithasol, oed a galwedigaeth y cymeriadau.

bunraku Theatr

Bunraku - theatr bypedau Siapan. Weithiau hyd yn oed o'r enw camgymeriad jōruri. Jōruri - enw'r perfformiad Bunraku theatr ac ar yr un pryd enw un o'r doliau, y dywysoges anhapus. Mae'n baled am yr arwres dechreuodd theatr. Ar y dechrau nid oedd yn dol, a chanu caneuon o fynachod crwydro. Yn raddol cynrychiolaeth ymuno â'r cerddorion, dechreuodd y gynulleidfa i ddangos lluniau, a oedd yn darlunio cymeriadau. Yn ddiweddarach, delweddau hyn troi'n doliau.

Mae'r theatr pwysicaf yw gidayyu - Reader, o sy'n dibynnu ar lwyddiant pob perfformiad sgiliau. Darllenydd nid yn unig yn perfformio monologau a deialogau, ac mae ei dasg yw i gyhoeddi synau angenrheidiol, synau, gwichian.

Erbyn canol y ganrif XVII ffurfiwyd y prif canonau o berfformiadau ac adroddiadau cerddorol yn bunraku, ond mae'r doliau am amser hir yn parhau i newid. Dros amser, roedd techneg dol rheoli tri o bobl. Mae Siapan theatr Bunraku draddodiad hir o wneud doliau. Nid oes ganddynt corff, mae'n cael ei ddisodli gan ffrâm bren hirsgwar, ffilamentau i reoli'r pen, y breichiau a'r coesau dirdro. Ar ben hynny, gall y coesau fod yn doliau ddynion yn unig ac hyd yn oed wedyn nid bob amser. Ar y ffrâm yn cael ei roi ar haenau lluosog o ddillad, sy'n rhoi cyfaint a'r tebygrwydd gyda'r ffigwr dynol. Mae'r pennaeth, dwylo ac, os bydd angen, y coesau yn symudadwy ac yn cael eu gosod ar y ffrâm, os oes angen. Dwylo a thraed yn symudol iawn ac yn cael eu gwneud fel y gall y ddol hyd yn oed symud bys.

technoleg rheoli pyped yn parhau i fod yr un fath, er gwella, - mae angen y tri actor i drin un pyped, uchder sydd yn ddwy ran o dair o dwf dynol. Nid yw actorion yn cael eu cuddio gan y cyhoedd, ac yn iawn yno ar y sîn, maent yn cael eu gwisgo mewn masgiau du a gynau. Black hefyd wedi tu ôl i'r llwyfan, llen llwyfan cefndir a llwyfan i gerddorion. Yn erbyn y cefndir hwn yn sefyll allan yn glir yn gosod a doliau mewn ffrogiau lliwgar a'u peintio mewn dwylo a wynebau gwyn.

Y brif thema'r theatr Bunraku yw delwedd y gwrthdrawiad o deimladau a dyletswydd, "pwysau" a "ninja." Yng nghanol y stori yw dyn cynysgaeddir â theimladau, dyheadau, awydd i fwynhau bywyd. Fodd bynnag, mae'n atal y farn gyhoeddus, dyled, cymdeithasol a normau moesol. Mae'n rhaid iddo wneud yr hyn nad yw am. O ganlyniad, y gwrthdaro rhwng dyletswydd a dyhead personol yn arwain at drasiedi.

cysgodion theatrig

Mae gan y theatr Cysgodol ei wreiddiau mewn hynafiaeth. Y lle i'r digwyddiad yn cael ei ystyried i fod yn Asia a'r ffyniant mwyaf y mae wedi'i gyflawni yn Tsieina. Roedd oddi yno daeth y theatr cysgod Siapan.

I ddechrau, y sylwadau a defnyddio ffigurau torri o bapur neu ledr. Scene gwasanaethu fel ffrâm bren, gorchuddio â lliain gwyn, y tu ôl y mae'r actorion rheoli ffigurau a chanu. Defnyddio golau cyfeiriadol hadlewyrchu ar y sgrin, cymeriadau ffigur.

Roedd theatr Cysgodol mewn gwahanol ardaloedd ei ffigurau a mathau o repertoire perfformio caneuon.

ose Theatr

Ose - draddodiadol theatr comig Siapaneaidd. Cafodd ei eni yn y ganrif XVII, ac mae'r cyflwyniad cyntaf Trefnwyd o dan yr awyr agored. Ond gyda poblogrwydd y theatr dechreuodd ymddangos cartref arbennig ar gyfer sylwadau o'r fath - oseba.

Dramâu y theatr yn perthyn i'r genre Rakugo - straeon dychanol neu doniol, bob amser gyda diweddglo annisgwyl, yn llawn mwyseiriau a jôcs. Rydym yn datblygu straeon hyn o hanesion a grëwyd rakugoka - adroddwyr proffesiynol.

Gwisgo mewn artist cimono yn eistedd yng nghanol yr olygfa ar y gobennydd, yn nwylo ei thywel a ffan arferol. arwyr naratif yn bobl o wahanol ddosbarthiadau, nid yw thema stori yn gyfyngedig. Heb ei newid dim ond wedyn bod y straeon yn ddoniol, yn ymwneud â sefyllfaoedd gwleidyddol, domestig, amserol a hanesyddol.

Mae'r rhan fwyaf o'r straeon yn cael eu creu yn y cyfnod Edo a'r cyfnod Meiji, cyn lleied gyfarwydd i gynulleidfaoedd modern a disgrifiodd traddodiadau estron, ffordd o fyw a phroblemau. Mewn cysylltiad â hyn mae llawer o actorion rakugo ysgrifennu storïau dychanol ar faterion cyfredol eu hunain.

ose genre arall manzai hystyried. Mae'r ddeialog comic, ei gwreiddiau yng nghyflwyniad y Flwyddyn Newydd traddodiadol, ynghyd â canu, dawnsio ac actio allan i'r llenni comedi. Yn raddol manzai cynnwys elfennau o slapstick, sioeau cerdd a genres eraill sy'n ei wneud yn hyd yn oed yn fwy poblogaidd ac yn caniatáu i fynd ar y teledu.

ose Theatr gyflwynwyd a genres nanivabusi (math o baledi) a'r Cod (darllen celf). Codan yn stori, sydd wedi'i seilio ar berfformiad artistiaid crwydrol. Y thema gwreiddiol o storïau (y frwydr o weithiau yn y gorffennol) ehangu, ac roedd yn cynnwys gwrthdaro teuluol, lawsuits beirniaid chwedlonol, digwyddiadau gwleidyddol, digwyddiadau anarferol ym mywydau dinasyddion cyffredin. Fodd bynnag, nid yw pob pwnc yn cael eu hannog gan yr awdurdodau. perfformiadau yn aml hyd yn oed yn waharddedig.

crynodeb

Theatr traddodiadol Siapaneaidd - byd amryliw a chymhleth y mae eu elfennau yn actorion, cerddorion, masgiau, addurniadau, gwisgoedd, colur, doliau, dawnsio. Mae hyn i gyd yn ffurfio byd dirgel unigryw ac na ellir ei ailadrodd o Siapan celf theatrig.